原标題：西方畫冊設計的區域個性設計

   歐洲：西方中世紀時期，由於紙張的制造技術還未從中國傳播到歐洲，人們主要運用十分珍貴的羊皮紙進行書寫。一本200頁的畫冊要花四五個月的時間才能完成，畫冊在那時是非常貴重的東西，隻有少數達官顯貴才能享用。在設計上，運用瞭金銀等貴重的材料手工繪制畫冊，在當時具有很高的藝術價值。
    歐洲中世紀的畫冊紙張有瞭同樣大小的尺寸，将其裝訂在一起，形成瞭現代畫冊的基本樣式。在1400年以後，歐洲各國逐步建立起自己的造紙業，同時木刻的方法在歐洲也被普遍採用，借以印制多種印刷品。德國的阿伯裏奇·杜勒( Albrecht  Durer, 1471-1528)，在1498年爲《啓示錄》設計的15張木刻插圖，是德國木刻藝術的經典之作。在這樣的技術基礎上，畫冊設計也有瞭很大的改觀，一方面出現瞭比手寫字體更爲規範、精細的字體；另一方面出現瞭更爲簡潔、明快，具有大面積空白的編排樣式。15世紀以後，歐洲人運用木刻方法創作並印刷瞭大量的畫冊作品，也設計瞭許多适合於木刻印刷的字體。
    15世紀末開始，德國的印刷和設計方法在歐洲各國得到瞭流傳，歐洲引發瞭一個平面設計的發展高潮。文藝複興時期的意大利，在印刷工業和平面設計上一路領先。意大利的畫冊設計中採用大量的花卉圖案，使用各種卷草文樣将文字包圍起來，在文藝複興後期，出現瞭相當複雜的平面布局。在18世紀，由於洛可可藝術的影響，曲線裝飾和花體字成爲基本的設計要素，非對稱的華麗的版面布局成爲一種時尚。
    美國的設計師和插圖創作者的工作是分開的，他們可以根據自己的喜好來進行設計，當然客戶也可以根據自己的需要去選擇不同的畫冊設計設計師和插圖創作者：
    在美國，畫冊設計的藝術規律，已經遠遠超越瞭自身，它融藝術、科技、經濟、文化等多學科爲一體，已不再是對畫冊内容的簡單重複，而是在設計中最大限度地取得主動權，發揮獨創性，進而去進行新的開拓與嘗試。
    插圖是一種繪畫，它依靠文字和畫面表現出一定的獨立性和從屬性。它不僅能夠表現出主題，同時又能夠很好地爲原著服務，成爲其輔助者，這就是插圖的作用。各個國家的插圖都有自己風格，表現形式十分豐富，即使同一國家、同一類文學作品，也會因不同插圖家的藝術修養及對原著的理解不同，採用不同的角度、不同的内容、不同的畫白，顯然就形成瞭畫面視覺中心點，使畫面既大氣又富於設計感。
    畫冊設計是一門藝術設計與印刷工藝相結合的專業，這是對於畫冊整體設計而言的，可以将其概括爲從書稿到畫冊成型的整個設計過程，這就要求設計者必須具有新穎的創意和構思，以此來表現畫冊所固有的精神性、人文性和創造性，從而進一步體現畫冊設計由表及裏的完美藝術形象。畫冊設計的整體設計是通過其獨特的設計語言和工藝材料向讀
者表達畫冊的主題和意境，渲染出與畫冊内容相符的閱讀環境。作爲設計工作者，其任務就是要把書的精神與人的思想通過設計這座橋梁連接起來，更好地表達畫冊的主題性、思想性和藝術性。
（畫冊設計可分爲：政府畫冊設計、工程畫冊設計、學校畫冊設計、房地産畫冊設計、機械畫冊設計）
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