原标題：東莞畫冊設計形态設計的發展曆程

公元前30世紀使用最廣的文字載體。人很早就發明瞭莎草紙，東莞畫冊設計用紙莎草制成的書寫介質作爲當時主要的書寫材料。以紙莎草紙爲材料的卷軸，因無法折疊、不能正反書寫的缺點促成瞭另一種畫冊形态—冊籍的誕生。

在卷軸與冊籍兩種形态共處瞭兩三個世紀之後，冊籍取得瞭主要地位，而這種新形态的變革則取決於羊皮紙這種材料的使用，羊皮紙使畫冊更結實，更易搬運，這種紙的特性促成瞭畫冊行業的一度繁榮。中世紀時期的某些著作還裝飾有寶石、象牙等，甚至有的畫冊被裝訂成鈴形而懸挂於腰間成爲一種裝飾。實際上，從冊籍的出現到印刷術的發明，中間曆經瞭一千多年，在這期間畫冊已經獲得瞭完整的形式。

15世紀前後的歐洲，由於經濟和文化的發展，手抄本無法滿足日益增長的社會需求，使歐洲的印刷術有瞭新的發展。古登堡是西方印刷史上一個革命性的人物。15世紀中葉，他在德國的美因茲造出瞭使用合金活字的印刷機，研制出瞭印刷用的印油和鑄字的字模，印出瞭歐洲第一部活字版的《聖經》。有人認爲古登堡活字印刷的發明隻不過是對於手抄本這一次形式的重複，而實際上古登堡改變瞭西方思想及傳播的曆史，使歐洲擺脫瞭中世紀手抄本時代，印刷業得以迅速發展。

19世紀現代主義的藝術思潮沖擊著手工制書業，機械化的發展将手工畫冊擠向邊緣。工業大革命後的批量生産使設計水平急劇下降。裁紙、切邊、壓印、縫合都能由機器來完成，這種生産的分工使畫冊各部分失去瞭和諧，加上資本家追求利潤，畫冊變得商品化，機械制書，藝術趣味寡淡。

19世紀末，被人們譽爲現代畫冊藝術的開拓者威廉·莫裏斯提出藝術品手工制作才是最好的，機械化不可能實現手工藝術。他認爲藝術不能隻限在繪畫和雕塑裏，還應該在生活裏，主張消滅藝術和生活的界線，使生活藝術化。在他所倡導的工藝美術運動推動下，手工裝幀工藝又在英國勃發生機。他建立瞭設計到印刷的“凱姆斯科特”印刷廠，設計出最著名的古樸幽雅、強調手工藝特點又便於印刷的“戈爾登”美術字體。他的成就是不以商業爲目的，而是爲畫冊愛好者設計精美的畫冊、美觀的字體、講究的版面、優質的油墨和紙張、漂亮的印刷和裝訂。莫裏斯喚醒瞭提高畫冊的質量和責任感，意義是非常深遠的。

東莞畫冊設計喜歡版面排得華麗而擁擠，特别是扉頁和每章的第一節，多採用“工藝美術”運動的典型特征：纏枝的花草、精細的圖案、首寫字母也是華貴裝飾。

20世紀初出現的現代主義風格的畫冊發生瞭翻天覆地的變化。受同時代藝術思潮的影響，表現主義、未來主義、達達主義、歐普主義、超現實主義和照相現實主義等都在封面、插圖、版面設計上有所體現。

其中,未來派的版面強調表現感情的爆發和運動感,採用無約束的構圖和狂亂的線條,效果強烈就行,文字不是表達内容的工具,而是作爲視覺因素,成爲繪畫圖形一樣,自由安排和布局,不受任何固有原則限制,這對於傳統的設計有嚴重的沖擊。

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